Sie schaut mich anOriginalgemäldevon Elisabeth Suter60 × 60 cm | Acrylmalerei | 2025
1.790,00 €
Kostenloser Versand
Sie schaut mich an ist ein Originalgemälde über Schönheitsdruck, Selbstbild und Würde. Das Frauenporträt steht einer rissigen, grauen Mauer gegenüber – Sinnbild für Urteile und fremde Maßstäbe. Warme Farbtöne schaffen Nähe, während der kühle Hintergrund Distanz und Spannung erzeugt. Ein Original für Räume, die Persönlichkeit, Tiefe und eine starke gesellschaftliche Aussage ausstrahlen dürfen.
Lieferzeit: 7-14 Tage
1 vorrätig
Sie schaut mich an
Schönheitsdruck, Selbstbild und Würde
„Sie schaut mich an“ begegnet dir nicht mit einem gefälligen Ideal, sondern mit einem Gesicht, das menschlich bleiben darf. Das Werk entstand aus Elisabeth Suters Auseinandersetzung mit Schönheitsbildern, die uns täglich begegnen und sich immer stärker ähneln: glatte Haut, modellierte Körper, Gesichter ohne sichtbare Spuren des Alters. Je häufiger solche Bilder wiederholt werden, desto leichter kann ein künstlich hergestelltes Ideal selbstverständlich wirken – und das eigene Gesicht plötzlich wie etwas, das verbessert werden müsste.

Das Porträt stellt sich diesem Gedanken entgegen. Die Frau schaut dich an, ohne sich zu erklären oder anzupassen. In ihrem Ausdruck liegen Empfindsamkeit, Verletzlichkeit und Präsenz. Gerade darin liegt ihre Stärke. Hinter ihr steht eine graue, rissige Mauer. Sie ist nicht nur Hintergrund, sondern trägt die zentrale Spannung des Bildes: Auf der einen Seite stehen Erwartungen, Urteile und fremde Maßstäbe, die sich in uns festsetzen können. Auf der anderen Seite steht ein Mensch, dessen Würde nicht davon abhängt, einem vorgegebenen Schönheitsbild zu entsprechen.
Mit „Sie schaut mich an“ öffnet sich damit eine Frage, die über das einzelne Porträt hinausgeht: Wie frei ist unser Blick auf uns selbst, wenn uns zuvor unzählige Botschaften sagen, was schön, richtig und begehrenswert sein soll? Und was geben wir davon an die nächste Generation weiter?
Die warmen Farbtöne im Gesicht stehen im deutlichen Kontrast zur kühlen, gebrochenen Wand. Dadurch zieht das Porträt den Blick unmittelbar an, während die Risse im Hintergrund wie Spuren gesellschaftlicher Erwartungen wirken. Das Bild fordert keine eindeutige Antwort. Es lädt dich ein, deinen eigenen Blick zu prüfen: auf Schönheit, auf Alter, auf Individualität und auf die Frage, ob menschliche Vielfalt ein Makel sein kann.
Elisabeths Ausgangspunkt für dieses Werk war Wut. Ihr eigentliches Anliegen ist jedoch Würde. „Sie schaut mich an“ ist deshalb kein Bild über Perfektion, sondern über das Recht, sichtbar zu sein, ohne sich einem Ideal unterwerfen zu müssen.
Die künstlerische Vision von Elisabeth Suter
Ich habe dieses Werk aus einem Unbehagen heraus gemalt, das längst zu Wut geworden ist. Mich beschäftigt, wie selbstverständlich ein bestimmtes Schönheitsbild geworden ist und wie sehr wirtschaftliche Interessen davon profitieren, dass Menschen an sich zweifeln. Die Frau in meinem Bild hält diesem Druck ihren Blick entgegen. Ihre Schönheit liegt für mich in ihrer Empfindsamkeit, ihrer Verletzlichkeit und ihrer Präsenz. Die Mauer hinter ihr steht für Urteile und fremde Maßstäbe, die wir irgendwann für unsere eigenen halten. Der Riss markiert für mich den Moment, in dem wir innehalten, hinterfragen und unseren eigenen Blick zurückgewinnen. Meine Wut ist der Ausgangspunkt. Mein Anliegen ist die Würde.
Symbolik – die Mauer und der Riss
Die Mauer steht für gesellschaftliche Erwartungen und fremde Maßstäbe, die sich in uns festsetzen können. Der Riss markiert den Moment des Innehaltens und Hinterfragens – den Versuch, den eigenen Blick zurückzugewinnen und ihn nicht ungeprüft an die nächste Generation weiterzugeben.
Farben & Wirkung
Warme Orange-, Rosa-, Rot- und Hauttöne ziehen den Blick auf das Gesicht und schaffen Nähe. Grau, Schwarz und Weiß bilden dazu einen kühlen, rauen Gegenpol. Gerade dieser Kontrast trägt die Aussage des Werks: lebendige Individualität steht einer starren, von außen gesetzten Norm gegenüber. Die rissige Wand wirkt hart und distanziert, während das Gesicht menschlich, empfindsam und präsent bleibt. So entsteht eine Spannung, die nicht dekorativ glättet, sondern die inhaltliche Auseinandersetzung sichtbar macht.
Einladung zur Reflexion
Wie frei ist dein Blick auf dich selbst, wenn dir täglich Bilder begegnen, die vorgeben, wie Schönheit aussehen soll? Welche Maßstäbe hast du vielleicht übernommen, ohne es zu merken? Und welchen Blick auf sich selbst möchtest du an die nächste Generation weitergeben? „Sie schaut mich an“ lädt dich ein, nicht zuerst nach Fehlern oder Verbesserungsmöglichkeiten zu suchen, sondern nach dem Menschen, der dir gegenübersteht.


| Gewicht | 1,2 kg |
|---|---|
| Maße | 60 × 60 × 1 cm |
| Entstehungsjahr | 2025 |
| Ausrichtung | Quadratisch |
| Bildbreite | 51 – 100 cm |
| Anzahl Wandstücke | 1-teilig |
| Technik | Acrylmalerei, Mischtechnik, Spachteltechnik |
| Stilrichtung | Abstrakt, Abstrakter Realismus, Espressionismus, Zeitgenössisch |
| Thema | Gesellschafts- & Sozialkritisch, Menschen, Portrait |
| StimmungBeruhigend & Friedvoll: Kunst, die durch sanfte Farben, fließende Formen und harmonische Kompositionen Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt. Dynamisch & Belebend: Geprägt durch Bewegung, Energie und Lebensfreude, oft mittels kräftiger Farben und dynamischer Linienführung. Melancholisch & Nachdenklich: Kunstwerke, die Melancholie und Reflexion fördern, oft durch den Einsatz gedämpfter Farben und subtiler Symbolik. Romantisch & Verträumt: Drückt Liebe, Sehnsucht und romantische Gefühle aus, häufig durch zarte Farbtöne und weiche Konturen. Geheimnisvoll & Mystisch: Erzeugt eine Atmosphäre des Geheimnisvollen oder Übernatürlichen durch rätselhafte Symbole und dunkle Farben. Kraftvoll & Expressiv: Werke, die von starken Emotionen und Ausdrucksstärke geprägt sind, oft durch kräftige Farben und dynamische Kompositionen. Heiter & Spielerisch: Bringt Freude, Humor und Leichtigkeit zum Ausdruck, typischerweise durch helle Farben und verspielte Motive. | Kraftvoll & Expressiv |
| Farbtöne | Braun, Gelb, Grau, Orange, Pink, Rosa, Rot, Schwarz, Weiß |
| Medium | Handgemaltes Gemälde |
| Größe | 60 x 60 cm |
| Künstlerin | Elisabeth Suter |
| Lieferzeit | 7 – 14 Tage |
Elisabeth Suter · Visual Storytelling Artist
Originalkunst mit persönlicher Geschichte
Elisabeth Suter ist freischaffende Künstlerin aus Vorarlberg. Seit 2000 entstehen in ihrem Atelier Originale, in denen abstrakter Realismus, figurative Elemente und freie Malerei miteinander verbunden werden.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur Motive, sondern persönliche Erlebnisse, Beobachtungen und Themen, die sich zu einer eigenen Bildgeschichte entwickeln. Schichten, Linien, Farben und bewusst offen gelassene Bereiche schaffen Nähe und lassen gleichzeitig Raum für die eigene Wahrnehmung.
Dieses Kunstwerk ist ein handgemaltes Unikat von Elisabeth Suter. Es wurde als Einzelstück geschaffen und ist nur einmal erhältlich.
Bestellung & Lieferung
Sorgfältig vorbereitet. Sicher auf dem Weg zu dir.
Nach deiner Bestellung wird das Werk im Atelier kontrolliert, für den Transport vorbereitet und geschützt verpackt. So bleibt der Weg vom Atelier bis zu dir so persönlich und sorgfältig wie das Original selbst.
Für dieses Original ist der Versand innerhalb Europas kostenfrei hinterlegt.
Aktuell hinterlegte Lieferzeit für dieses Werk.
Das Unikat wird einzeln geprüft und passend für den Versand geschützt.
Bei Lieferungen in die Schweiz und andere Drittstaaten können zusätzlich Zollgebühren, Einfuhrabgaben, Steuern oder Abwicklungsgebühren anfallen. Diese Kosten sind nicht im Produktpreis enthalten und gegebenenfalls vom Empfänger zu bezahlen.
Wir klären Lieferung, Abholung oder Details zum Werk gerne direkt mit dir.
