WinterbluesOriginalgemäldevon Elisabeth Suter80 × 80 cm | Acrylmalerei | 2026

Licht, Meer und Hoffnung

Winterblues zeigt den Moment, in dem sich der Blick verändert. Das Originalwerk aus dem Jahr 2026 hat das quadratische Format 80 × 80 × 3 cm und wurde in Acrylmalerei und Mischtechnik ausgeführt. Es ist den Stilrichtungen Expressionismus und Surrealismus zugeordnet und bewegt sich thematisch im Bereich gesellschafts- und sozialkritischer Kunst sowie Menschen und Portrait. Die beschriebene Stimmung ist zugleich dynamisch und belebend, melancholisch und nachdenklich. In dieser Spannung entfaltet sich die Kernaussage des Werkes: Ein Perspektivwechsel kann selbst in grauen Zeiten wieder Farbe, Hoffnung und das Schöne sichtbar machen.

Die persönliche Bildbeschreibung von Winterblues richtet den Blick auf eine kühle Fassade und auf die Spiegelung in einer Sonnenbrille. In dieser Spiegelung öffnet sich eine farbenfrohe Welt aus Licht, Meer und Hoffnung. Damit setzt das Werk nicht bei einer Veränderung der Welt an, sondern bei einer Veränderung der Perspektive. Gerade dieser Unterschied ist wesentlich: Manchmal bleibt die Welt, wie sie ist, während sich die Art verändert, sie zu sehen. Winterblues hält diesen Moment des Blickwechsels fest und macht ihn zum Ausgangspunkt seiner Botschaft.

Die Sonnenbrille steht dabei als Symbol für einen veränderten Blick. Farbe, Meer und Licht sind in der Symbolik mit Freude, Wärme und Zuversicht in grauen Zeiten verbunden. Die kühle Fassade und die farbenfrohe Spiegelung treten in der Bildbeschreibung nebeneinander. So wird sichtbar, dass Melancholie und Hoffnung, Nachdenklichkeit und Belebung im Werk nicht voneinander getrennt erscheinen müssen. Winterblues beschreibt vielmehr eine Bewegung der Wahrnehmung: von grauen Zeiten hin zu dem, was wieder Farbe, Hoffnung und das Schöne erkennen lässt.

Zu den genannten Farbtönen gehören Blau, Hellblau, Gelb, Grün, Pink, Schwarz, Türkis, Violett und Weiß. Sie sind Teil der im Werk benannten Farbwelt. Ihr Zusammenhang mit Licht, Meer und Hoffnung folgt der persönlichen Bildbeschreibung und der Symbolik. Winterblues verbindet damit die gesellschafts- und sozialkritische Ausrichtung des Themas mit einer Frage nach dem Blick auf die Welt. Das Werk behauptet nicht, dass ein Perspektivwechsel alles verändert. Es verweist darauf, dass er das Sichtbare anders erfahrbar machen kann. In dieser Möglichkeit liegt die Zuversicht, die Winterblues in grauen Zeiten formuliert: Farbe, Hoffnung und das Schöne können wieder sichtbar werden.

Künstlerische Vision – Das Was und Wozu

Mit Winterblues möchte ich den Augenblick sichtbar machen, in dem eine veränderte Perspektive den Blick auf die Welt wandelt. Die Spiegelung in der Sonnenbrille ist für mich das Symbol dieses Blickwechsels: Hinter einer kühlen Fassade öffnet sich eine farbenfrohe Welt aus Licht, Meer und Hoffnung. Mich interessiert dabei nicht die Behauptung, dass sich die Welt selbst verändert. Im Mittelpunkt steht vielmehr die Möglichkeit, in grauen Zeiten Freude, Wärme, Zuversicht und das Schöne wieder wahrzunehmen.

Farben & Wirkung

Blau, Hellblau, Gelb, Grün, Pink, Schwarz, Türkis, Violett und Weiß sind die ausdrücklich genannten Farbtöne von Winterblues. Sie gehören zu der farbenfrohen Welt, die sich in der Spiegelung der Sonnenbrille aus Licht, Meer und Hoffnung öffnet. Diese Welt steht in der Bildbeschreibung einer kühlen Fassade gegenüber. Die Stimmung des Werkes wird als dynamisch und belebend sowie als melancholisch und nachdenklich beschrieben. Farbe, Meer und Licht stehen in der Symbolik für Freude, Wärme und Zuversicht in grauen Zeiten. So begleitet die Farbwelt den Gedanken eines Blickwechsels, durch den Hoffnung und das Schöne wieder sichtbar werden können.

Einladung zur Reflexion

Wann verändert ein anderer Blick deine Wahrnehmung einer Situation?
Was wird für dich sichtbar, wenn du hinter einer kühlen Fassade auf Licht, Meer und Hoffnung blickst?
Wo kannst du in grauen Zeiten wieder Farbe und das Schöne entdecken?